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图文教程:名家教你画梅花

2018-01-14 12:08

  梅兰竹菊是文人画的重要题材,是抒发自我心迹的手段,挥写“四君子”也就成了文人的拿手好戏。在笔墨技巧上也有了重大的突破,总结出精炼而简明的技法程式。因此,梅兰竹菊画法在中国绘画中起着极其重要而无可替代的作用。再分享一组相关教程,今天首先分享的是画梅教程,摘录自《国画技法讲堂:名家教你画梅兰竹菊,高占国编著,安徽美术出版社出版,尊重版权,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

  画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干,枝干穿插得当,笔墨用得好,整幅梅花即完成了大部分。关于出枝,古人有“无女不成梅”之说,用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干,必先从第一笔枝干练起。

  出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置,一般来讲,应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。

  因梅枝是木本,用笔不能弱,要笔笔刚强有力。笔入纸开始用侧锋,向上运笔渐转中锋。画老干要有弯曲的变化,新枝要挺健有力。

  第一笔出枝可称为主枝,第二笔称辅枝,第三笔则要破主、辅枝的相交。枝干的主、辅、破与撇兰叶的三笔道理是一样的。三笔的交与破即是“无女不成梅”的解析。

  梅的干与枝都有主、辅、破的穿插,这样才能丰富枝干。为了便于掌握,不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。

  小枝一般是生花的枝,因此画小枝不能一笔贯到底,要适当留出画花的位置。在整幅画中,花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干,在画面中也有势的取向,在纸的边缘入笔处即为入势,有入就有出,小枝顶梢所指方向即为出势。

  上扬枝要画出枝干的向上挺拔之势。主体上扬是纵势,须有横出小枝协调纵横关系。

  前面所述枝干画法为泼墨法(意为直接用浓淡墨色泼写),画枝干还可以用简笔草勾画法表现主干或主枝。

  草勾画枝干可以用色或墨填染,亦可先用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大枝干,待半干时以重墨草勾并简皴完成(也称破墨法)。小枝可直接用重墨画。画新枝直条是不着花的枝条,这也是梅花的特点。

  掌握了梅花枝干的各种画法,其他木本花卉的出枝就容易了,因为出枝的技法是相通的。

  梅花的品种有单瓣与重瓣之分,有白梅、红梅、粉红梅与淡绿色梅花的颜色之别。一般画写意画多画单瓣梅花。

  画白梅或浅色梅花多用勾法,淡墨草勾梅花瓣可一笔圈勾也可用两笔圈勾,根据自己习惯而定,勿须强求。梅花为五瓣花,但在勾繁密之处也不必苛求五瓣,可随机而定。点花萼与勾花蕊是画梅花的关键,必须心中有数,点蕊要精炼,忌繁琐,墨色要浓重,点萼的墨色也要重。

  根据需要,白色梅花草勾后可用淡赭石或淡草绿在线外围复勾衬染。颜色浅的梅花在草勾后用淡色点染花瓣。

  画重色梅花用点厾法,因梅花是圆瓣,所以点厾花瓣时不能露锋,应藏锋用笔。所谓藏锋是指将笔锋下笔后折向笔内不使外露。具体用笔是:笔尖朝下入纸,然后上运笔后即刻下挑收笔,收笔时要松。这样点瓣有三个好处,第一,画出的是圆瓣。第二,笔尖色重,笔肚色淡,画出每瓣色有深浅,整个花朵色彩不呆板。第三,每瓣收笔松,花心处自然留出空白,便于点蕊。花心空白处用淡嫩绿或藤黄轻染,最后用重墨或胭脂墨勾点花蕊。

  画梅花可以不依原生态色彩为本,为了丰富画面,用多种颜色皆可画梅花。梅花与梨花、杏花、山茶花等画法皆相通。

  用浓淡的墨画枝和干,与画面中厚重的石头形成线与面的对比。淡墨勾梅花点染淡胭脂,以胭脂墨点萼勾花蕊,色彩上较为协调。

  老干以花青调墨画,然后勾皴,梅花用赭石色点厾,全图采用繁枝密花构图,呈现繁茂气势。

  “喜鹊登梅”又称“喜上眉梢”,是中国老百姓非常喜爱的题材。此图用泼墨与破墨法粗放地画老干,朱砂色点梅花,黑红两色对比强烈而稳重。

  梅花不畏严寒的品格为文人所乐道,雪中梅花更是寒梅的精神体现。此图用淡墨辅染底色的方法挤出花与干上的白雪,最后用白粉在画面弹白点表示飘雪。

  此幅白梅图先以墨分深浅在宣纸上染出需要的灰黑底色,重墨泼写枝干,最后用白粉点厾梅花,朦胧的月光中白梅更显俏丽。因此,只要能达到画面效果,画法是可以不拘一格的。

  这幅是以黑色八哥鸟为主的构图,鸟占有主导位置,而梅花只着重一枝,左上角的枝干与花画得较虚,为的是不与主体争位。梅花在此图中不是主角而是配角。