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图文教程:国画入门训练之梅花

2018-01-14 12:08

  冬日里最应景的,莫过于学画梅花,对于初学国画的人来说,梅花造型概括,最便于练笔。如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系,可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔,同时也掌握了中国画的用墨技巧。中国画最重“写”法,除了书法以外,习画“四君子”(梅、兰、竹、菊),无疑是进行国画练笔的最佳途径。

  本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编 梅花》,安微美术出版社出版,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书。

  作者介绍:任明,1968年出生于谯城。国画家、安徽省美术家协会理事、亳州市美术家协会主席、中央九三学社书画院画家、亳州市书画院名誉院长、亳州市文联创研联络部部长、亳州市政协委员、《亳州文艺界》报主编。

  画梅花重在用笔。梅枝可表现用笔的力度和用笔的灵活性。笔在手中抑扬顿挫,极尽变化。最忌用笔浮滑,缺少骨力。下面介绍几种常见的用笔。

  中锋:笔锋垂直于纸面,入笔要欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上,即要有藏锋的动作。线条的特点:圆润流畅,平稳厚重,有立体感。

  侧锋:执笔斜向一边,笔锋靠一边行,画出的线条一边光一边毛。线条的特点:朴实厚重,变化生动有力,多用于画树干、山石等。

  逆锋:用笔反其道而行之,笔锋由右向左,由下向上。笔锋在纸上行走,有阻力,线条有毛边、飞白出现。线条特点:凝重、毛涩、泼辣。需要时笔可以卧倒逆行。

  散锋:笔锋散乱,含水较少,在宣纸上捻、揉、挫、擦,形成浓、淡、干、湿的效果,变化生动。

  转笔:行笔时笔杆要在手指的作用下内外转动,把散乱的笔锋拢在一起。画出的笔线粗细变化和墨色变化较明显,常出现意外的笔墨效果。

  拖笔:顺、侧锋并用。用拇指、食指、中指虚拿笔杆上方,使笔杆倾斜或卧倒,顺笔杆方向拖行。画出的线条轻快流畅,均匀有致,如画柳条。注意要力注笔端,顿挫有方,不能随便拖行。

  笔墨中的墨,主要是指墨色的变化。墨分“五色”,也就是焦、重、浓、淡、清。通过墨色的变化,出现了干、湿、浓、淡、黑、白,也就是“六彩”。墨色由最黑到最淡的变化,可表现物象的阴阳、虚实、远近、苍润的变化。中国画常用的墨法有三种:泼墨法、破墨法、积墨法。

  泼墨法:是指在绘画过程中一次性用墨完成干湿、浓淡等墨色变化,无须重复用墨,要求一气呵成,是典型的大写意墨法。在运用泼墨法时一定要出现干笔与飞白,否则笔墨就会只有湿墨一种。

  破墨法:是指一次用墨之后,趁湿进行第二次用墨。可分浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种破墨法。使用破墨法,画面中笔墨的层次变化更加丰富多变。

  积墨法:多层用墨的方法,一般由淡墨到浓墨,也可由浓墨到焦墨。每用一遍墨都要等墨干后再进行下一遍,而且墨一次比一次要重。在画后一层墨时,一定要留下以前墨的墨色和笔痕,不能全面覆盖或破坏掉。从少积多,渐积渐厚,最终达到理想效果:画面整体完整,笔墨厚而不塞,多而不乱,层层对比,呼应有理有序。

  墨色的丰富变化是靠在调墨盘里蘸水、蘸墨并在纸上完成的。如以清水笔尖(笔先蘸清水)蘸一点墨,略调,落纸后墨色会出现由浓到淡的现象。在落纸后变化腕的动作,也能出现多种墨色,丰富而自然。反之,蘸墨后用笔尖蘸水也可。在含有墨的笔根处注入清水,落纸后同样有墨色变化效果。

  中侧锋用笔画枝干,新枝用浓墨,老干用淡墨,新枝用墨较湿,老干用墨较干,点苔属于破墨法,浓墨破淡墨,湿墨破干墨。

  画梅花,枝干是最主要的。因为在一幅梅花构图中,枝干是主要部分,它的造型决定构图的布局。所以,画梅花要多练习画枝干。梅花枝干一般大干多曲,小干多直,枝节明显。画大干多用侧、逆、散锋,画小枝多用中锋。同时要使枝枝相随,相辅相成,互相呼应,大势向一,纵横交错。

  画干多从嫩枝起笔,因笔刚蘸浓墨,笔锋合拢。小枝以浓墨中锋落笔。其后,笔头的墨色变淡,水分变少,顺势画出老干,易出现飞白,呈现泼辣、苍劲有力的笔墨来。

  用中锋画出梅枝架构,用墨稍淡,枝条穿插成女字形,如鹿角。然后再添小枝,枝条交错时,勿集中于一点,枝与枝之间的空白分割要有区别,这样画出来的枝条疏密得当,富有韵律感。

  画新枝大用用浓墨,以中锋用笔,画时要注意笔断意连。断处空白是留出画花的位置,或是表明前后枝条的穿插关系。

  两组枝干的组合要有交叉相连的关系。枝条交错形成的空白,也要有所讲究,空白大小要有变化。梅干上一般都画有苔点,点苔要在枝干的适当位置上进行,也要有大小、疏密的变化。

  画老干以侧逆锋用笔,用墨要干、湿、浓、淡并用,特别是要有干墨、枯墨的运用,飞白能表现老干的质感,再加上苔点,更显苍老的气质。

  进行梅枝造型时,首先要画出梅枝的势,这种势一般多为欹斜状。然后使细枝顺主干方向生发,互相穿插。用笔要有中、侧、逆、散锋及捻、转、折、顺、拖等变化,以编织成一幅节奏性强的画面。

  画干时,可以一笔画完,也可以数笔画成。小枝与干的交叉,或枝与枝之间的穿插,要注意变化和画面的均衡关系、

  枝的粗细变化是靠笔的转动、提按来实现的,点苔的大小、疏密要错落有致,富有节奏感。

  古人云:石分三面,树分四枝,就是讲物象的透视和立体感,画枝干的穿插要有主次、前后、粗细、虚实、疏密等变化。

  画梅枝时,笔中含水墨不宜过多,笔锋也不必过尖,以干枯、松散一些为好。用笔一气呵成,不要反复蘸墨,除非笔干枯无墨。

  画粗大的老干时,墨色不宜太浓黑,笔中墨色浓重的部分偏向线条一侧,可视作老干的暗部,若老干的造型不完整,可以用干枯的墨色添补线条加以整理。请注意不要把飞白全部填掉,要保留笔触的生动感。

  常见的梅花花朵分五个花瓣,花瓣呈圆形,有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。

  勾勒法:是指花朵以线条为主的勾勒方法,又称圈花法。以淡墨勾花瓣,以中锋用笔,笔顺由左到右、由中间向两边,线条如铁丝,要有弹力,类同书法用笔。花蕊可用重墨勾,也可用赭石加墨勾。花心可用淡黄或橘黄染,花托用重墨勾。

  运用勾勒法时,白梅花花瓣用墨较淡,与枝干的较浓的墨形成对比,更显花的娇嫩。

  没骨法:是指不用墨线勾勒而直接用色彩或墨点染而成的技法。没骨点染的工序比较简单,一般一遍画完。用没骨法表现花朵比“勾勒法”更有自由表现空间。在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握,最重要是用水。古人云“得笔墨易,得水法难”,“惜墨如金,惜水如银”等,都说明了水在绘画时的重要性。水与色、墨的自然融合,可使所画颜色润泽、灵透,画出的花朵也更显娇媚动人。

  画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花;也可先用清水笔调白粉(不要过浓),再调曙红颜色,最后用笔尖蘸少量胭脂点花。点花时要注意花瓣的造型和透视,等快干时画花蕊、染花心。

  画没骨白梅,首先选用国画颜料的白粉,后选用色宣纸为宜。因为色宣纸可衬托白粉,更能表现出花的生动色泽。画法是用清水笔调白粉于笔腹,笔尖再蘸白粉,按花的形状有法度地落笔点瓣,画出花的各种造型和透视。白粉干后勾花蕊、染花心。

  画一幅完整的作品,首先要立意,即构思和经营,做到胸有成竹,意在笔先,大胆落笔。然后细心整理,在似与不似之间求其神韵。

  步骤十一:用浓墨勾蕊(墨里也可加点胭脂),以中锋用笔,线条要挺拔、刚健。

  步骤一:用中侧锋画出主干,墨色干、淡一些。用中锋画出新枝,墨色稍浓。画出的主干成Z字形,形成此幅作品的大致布局。嫩枝的穿插要注意疏密,以及与整幅作品的大势协调好关系。

  步骤二:运用没骨法点花。花的布局要遵循疏密节奏规律,并且花的造型也要不同,正侧、仰俯、正背、含苞、怒放、将放的姿态都可以适宜地安排在画面中。

  完成图:整理花朵与枝干,用淡墨勾花蕊,画花托,根据画面需要点苔,然后题款、钤印。

  步骤一:用墨画出梅花的老干与新枝的结构,墨色有浓、淡、干、湿变化。在一笔墨用尽后再蘸墨,笔笔贯通,笔断气连。不要反复刷笔蘸墨。

  步骤二:因图中表现的是白梅,所以用淡墨勾勒花朵 。可用小勾线笔、叶筋笔来勾。注意花朵的布局,要有疏密聚散变化。

  完成图:将花朵在勾勒的基础上染白粉,笔中要有足够的水分,注意不要把白粉染出花瓣外。然后整理画面。白粉干后,在花朵的周围用淡草绿或赭石点染成复勾,可凸显白色花瓣。然后勾蕊并画花托,最后用重墨点苔,以丰富画面。

  步骤一:用中、侧锋画出主干,顺势画出细枝,将画面的大势布好。用中锋画出新枝,墨色稍浓。

  步骤一:用侧锋画出主干,墨色较为干淡,浓墨画出嫩枝。注意穿插与疏密的关系。

  步骤三:用白粉染花瓣。浓墨勾出花蕊,点花托。为了衬出花的白色,再用赭石或淡草绿点染花瓣的周围。

  完成图:整理画面, 增加一些花朵,根据画面需要点苔。整幅画面花朵的布局疏朗,色彩淡雅。